Η ζωγράφος του μήνα

Η ζωγράφος του Νοεμβρίου είναι η Βασιλική Μπλούκου. Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται σήμερα. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (2003-2008) ζωγραφική με δασκάλους τον Γιάννη Βαλαβανίδη και τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη, γραφικές τέχνες με δασκάλα την Λεώνη Βιδάλη και σκηνογραφία με δάσκαλο τον Γιάννη Ζιάκα.

Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της ατομικά με τον τίτλο «Blue Devils» και θέμα την κουλτούρα της αφροαμερικάνικης μουσικής μπλουζ και τζαζ, στην γκαλερί ART ZONE 42, στην Αθήνα (2012. Συμμετείχε σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις, όπως οι «Νίκος Εγγονόπόλουλος, Ποίηση Εν Κινήσει», με την ΑΣΚΤ και το Εργαστήριο Γραφικών Τεχνών, στην Αθήνα (2007), «Γέφυρα» και «Ταυτότητα», στο Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου (2010/2011), «Mind Games»,στις Astrolavos Art Galleries, στο Κολωνάκι(2012), «Τα Παιδία παίζει…», στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» & στο 5^ο Δημοτικό Σχολείο Δάφνης «Γεώργιος Μπουζιάνης» (2015), «Ο Ερωτισμός στην Τέχνη», στο «Τέχνη Άνωθεν», Συγγρού 100, «Η πρόληψη μέσα από την τέχνη», The Sotiris Felios Collection,στη Φωκίωνος Νέγρη και «Μέθεξις», στην depot art gallery, στο Κολωνάκι(2016), «Σκιές και Καραγκιόζης project», στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», «Όταν ξυπνά του σώματος η μνήμη…», στις Εικαστικές Αναζητήσεις, στο Κολωνάκι, «80+1 Χρόνια απουσίας Lorca», στην depot art gallery,στο Κολωνάκι και «Think of Me»,στην AQUA GALLERY, Art Hotel Santorini, στον Πύργο Σαντορίνης(2017).

Η ζωγράφος του μήνα

Η ζωγράφος του Οκτωβρίου είναι η Μαρία Καραχρήστου. Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ζει και εργάζεται σήμερα στο Παλαιό Φάληρο στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση. Φοίτησε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας (1996-2001). Συνέχισε τις σπουδές της το 2007 στο Μεταπτυχιακό τμήμα Καλλιτεχνικής Ανατομίας της ίδιας σχολής με δασκάλα την καθηγήτρια Καλλιτεχνικής Ανατομίας και Φαινομενολογία του Σώματος Άννα Λούππι που ολοκλήρωσε στο Τμήμα αρχιτεκτονικού σχεδιασμού το 2011, στο Πολυτεχνείο Θεσσαλίας με δασκάλους τον Γιώργο Τζιρτζιλάκη και την Μαρία Παπαδημητρίου.

Έχει παρουσιάσει το έργο της σε δύο ατομικές εκθέσεις το «Ντεφιλέ», στην αίθουσα τέχνης «Τεχνοχώρος, το μήλο» (2003) και την «Ιδιοσυγκρασιακή πτυχή», στην γκαλερί έκφραση -γιάννα γραμματοπούλου (2017). Συμμετείχε σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως η «Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης», στη Φλωρεντία (2003), η «Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης», στην Καράρα (2005), η «Γυναίκες που κάνουν Τέχνη», στο Λιβόρνο της Ιταλίας (2007), η «2^η Μπιενάλε της Αθήνας, Παράδεισος» (2009), η «Η Αρχιτεκτονική και η Πόλη», στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη (2012), η «Κοκό σαν εκείνη», στην γκαλερί Λόλα Νικολάου, στη Θεσσαλονίκη (2013), το «Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης Ritrovarsi», στην πόλη Σιάκα της Σικελίας και η «Δωμάτια, Καππάτος Γκαλερί», στην Αθήνα (2014), η «Imago Mundi Fondazione Benneton», στην Ιταλία (2015), η «Dubai art Fans, Daf World Tour exhibition»,στην Ουνέσκο της Βυρηττού και η «Οπτικά Πεδία», στην γκαλερί έκφραση - γιάννα γραμματοπούλου (2016), η «Dubai World Trade Centre», στο Ντουμπάι (2017).

Ο ζωγράφος του μήνα

Ο ζωγράφος του Σεπτεμβρίου είναι ο Νικόλαος Καρναμπατίδης. Γεννήθηκε στην Κατερίνη. Σπούδασε στο 3^ο Εργαστήριο ζωγραφικής της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας(2010-2016)με δασκάλους τον Χάρη Κοντοσφύρη και τον Θωμά Ζωγράφο. Το 2010 πήρε μέρος στην ομάδα «Εν-φλώ» που συντόνισαν ο Χάρης Κοντοσφύρης και η Δήμητρα Σιατερλή. Το 2014 παρακολούθησε μαθήματα μουσικής τεχνολογίας, στο Ωδείο της Φλώρινας με καθηγητή τον Σπύρο Ξενητόπουλο.

Από το 2017 συμμετέχει ως camera-man,ηχολήπτης και μουσικός παραγωγός στην ομάδα παραγωγής εκπομπής Music Art Magazine που παρουσιάστηκε στη web-tv του Star Chanel. Συμμετείχε σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις, δρώμενα και εγκαταστάσεις in situ,όπως «Το Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου της Αθήνας» με την ομάδα «Εν΄ φλώ» (2011), «Ερείπιο: Εξερευνώντας τον Χαμένο Χώρο», στην γκαλερί Λόλα Νικολάου, στη Θεσσαλονίκη (2013), «Το Νέο Ερείπιο: Δρώντας στο Χαμένο Χώρο», στην γκαλερί Ζουμπουλάκη (2014), το «Project Tranzistor», στη Φλώρινα, το «2^ο Influence Festival», στην Καρδίτσα και η «Directional Forces, Residency Exhibition and Openness Museum»,στους Ψαράδες Πρεσπών της Φλώρινας (2015), η «Grace Exhibition Space», στη Νέα Υόρκη, το «3^ο Influence Festival», στην Ερέτρια (2016), η «ΕΠΙΤΟΠΟΥ», στα Λειβάδια της Άνδρου (2017).

Ο ζωγράφος του μήνα

Ο ζωγράφος του Αυγούστου είναι ο Βασίλης Καβουρίδης. Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ζει και εργάζεται σήμερα στη Μύκονο. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλώρινας (2009- 2013), στο 3^ο Εργαστήριο ζωγραφικής, με δάσκαλο τον Χάρη Κοντοσφύρη.

Παρουσίασε το έργο του ατομικά στην «Όριο - Σημείο -Γεγονός», στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου (2013) και στην «+χώρώ», στο παλιό εγκαταλελειμμένο στρατόπεδο της Φλώρινας(2014). Συμμετείχε σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως η «Rem Brand Name- Η γνησιότητα του καλλιτέχνη», στην Τεχνοχώρος Gallery, στην Αθήνα και στην γκαλερί Λόλας Νικολάου, στη Θεσσαλονίκη καθώς και η «Last phrase projekt», στο OPEN C.A.S.E, στην Αθήνα (2013), η «Μετρολόγος Projekt», στην Owl Art Space, στην Αθήνα (2014), η «Γέφυρα», στο ξενοδοχείο Sofitel του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών και η «Evocations in time»,στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου (2015), η «Capricious Distractions», στη Hyatt Regency, στο Μαϊάμι (2016), η «ΕΠΙΤΟΠΟΥ», στα Λιβάδια της Άνδρου (2017).

Η ζωγράφος του μήνα

Η ζωγράφος του Ιουλίου είναι η Liberty Peterson. Γεννήθηκε στο Λονδίνο, σήμερα ζει στην Αθήνα. Έχει φοιτήσει στην Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Κρήτης (2007), Βυζαντινή και Νεοελλληνική Φιλολογία, στο Παλαιογραφικό και Ιστορικό Αρχείο του ΜΙΕΤ (2007-2010), Ελληνική Παλαιογραφία και Κωδικολογία, ενώ το 2013 έλαβε το Μεταπτυχιακό της Δίπλωμα στο Τμήμα Διοίκησης Επιχειρήσεων του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών, με ειδίκευση στις Δημόσιες Σχέσεις, Διαφήμιση και Επικοινωνία. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (2012-2017)με δασκάλους τον Γιώργο Λαζόγκα και τον Πάνο Χαραλάμπους. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις, όπως η «Κ», στο Bios(2012), η «12+17+1», στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, (2014), οι «Γιώργος Βιζυηνός», στο Ζωγράφειο Λύκειο Κωνσταντινούπολης και «Δίπολα», στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων(2015), οι «Νέα Γενιά Ελλήνων Εικαστικών», στην Στοαρτ Κοραή της Εθνικής Ασφαλιστικής και «8^η Biennale Φοιτητών Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδος», στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης(2017).

Ο ζωγράφος του μήνα

Ο ζωγράφος του Ιουνίου είναι ο Θωμάς Διώτης. Γεννήθηκε στο Αγρίνιο. Δούλεψε ως οδηγός, μάγειρας, αγρότης, αυτο- κινητιστής, φανοποιός, κτηνοτρόφος. Φοίτησε στον τομέα Ραδιοτεχνίας-Ραδιοηλεκτρολογίας της Τεχνικής Επαγγελματικής Σχολής Μέσης Εκπαίδευσης (2005-2008) καθώς και στα εργαστήρια Γυψοτεχνίας του Μ. Γεωργιλάκη (2014) και Κεραμεικής του Π.Παλτόγλου (2015-2017). Σπούδασε γλυπτική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (2014-2017) με δάσκαλο τον Γιώργο Λάππα. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις, όπως η «Ανθρωπογεωγραφίες - Η Έννοια του Εκμαγείου στην Τέχνη», Εργαστήριο Γυψοτεχνίας-Χαλκοχυτικής Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς και στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Μετεώρων, στην Καλαμπάκα καθώς και η «Γέφυρες και Πέλαγος», έκθεση Φοιτητών Β΄ και Γ΄ εργαστηρίων της ΑΣΚΤ Αθηνών, στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών(2016), ο «Κήπος των Γλυπτών, Έκδοση 2017 στα Ίχνη του Αδριανού 1900 χρόνια μετά», στην Πρεσβεία της Ιταλίας, στην Αθήνα (2017). Παρουσίασε για πρώτη φορά τη δουλειά του ατομικά, στην γκαλερί 7, στην Αθήνα (2017).

Ο ζωγράφος του μήνα

Ο ζωγράφος του Μαΐου είναι ο Δημήτρης Λάμπρου. Γεννήθηκε στη Λαμία, ζει και εργάζεται σήμερα στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (2004-2010) με δάσκαλο τον Γιώργο Λαζόγκα. Στη συνέχεια, από το 2011 μέχρι το 2013, φοίτησε στο Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ.

Συμμετείχε σε ποικίλες εκθέσεις, όπως η Μπιενάλε Ευρώπης και Μεσογείου, «Symbiosis Rome Italy/Thessaloniki.Gr» (2011), η Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης Remap4, «Story as a dream Athina/Metaxourgio.Gr», με ατομική παρουσίαση, και η ιστορική έκθεση «1+3» μαζί με έργα του Βλάσση Κανιάρη, στην γκαλερί Λόλας Νικολάου, στη Θεσσαλονίκη (2013), οι ποικίλες εικαστικές δράσεις με την ομάδα «Lustspiel» αλλά και με ατομικές εκπροσωπήσεις στην Art Athina (2013/2014 και 2014/15), η «Δύο γενεές/τρεις γραφές» μαζί με τον Γιώργο Λαζόγκα, στην γκαλερί Λόλας Νικολάου στη Θεσσαλονίκη (2014), η ομώνυμη έκθεση της ομάδας νέων καλλιτεχνών «Δίπολα», την οποία ίδρυσε μαζί με τον θεωρητικό της τέχνης Ευθύμη Λαζόγκα, στη Δημοτική Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων (2015), η «Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης “Back to Athens 4» (2016). Παρουσίασε ατομικά το έργο του υπό τον τίτλο «Αναζητώντας Φωνές» και σε επιμέλεια του Ευθύμη Λαζόγκα, στο βιβλιοπωλείο Free Thinking Zone,στο Κολωνάκι(2017).

Ο ζωγράφος του μήνα

Ο ζωγράφος του Απριλίου είναι ο Βαγγέλης Χατζής. Γεννήθηκε στην Αθήνα. Εργάστηκε από το 2011 μέχρι το 2015 στην Υπηρεσία Συντήρησης και Αναστήλωσης των Μνημείων της Ακρόπολης και εργάζεται από το 2014 στην Αναστήλωση του Αρχαϊκού Ιερού του Απόλλωνα, στο Δεσποτικό Αντιπάρου. Σπούδασε μαρμαρογλυπτική στη Σχολή Καλών Τεχνών Πανόρμου της Τήνου (2007-2010) και γλυπτική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (2012-2016)με δασκάλους τον Νίκο Τρανό και τον Γιώργο Λάππα. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας και σχεδίου στα εργαστήρια των Μανόλη Μπαμπούση και Γιώργο Καζάζη.

Συμμετείχε σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις, όπως οι «ίχνη…», στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού της Τήνου (2008), «Art& the City II, city models», στο City Link της Αθήνας(2011), «Εργαζόμενοι στο βράχο/on the rocks», στο Λουτρό των Αέρηδων της Αθήνας, η «7^η Μπιενάλε Φοιτητών», στο ίδρυμα Θεοχαράκη, «Η πόλη από την ακρόπολη / τρεις γλύπτες κοιτούν την Αθήνα», στην γκαλερί έκφραση - γιάννα γραμματοπούλου και η «Feel free to feel green», στα πλαίσια του Athens Video Art Festival, στον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών (2014), οι «corpus isola», στο Βουβάλειο Παρθεναγωγείο της Καλύμνου και «tidal flow», στο Συνεργείο Σκαφών ”aqua pro”, στο Μοσχάτο, «Ο κήπος των γλυπτών», στην Ιταλική Πρεσβεία της Αθήνας και η «in art», στην zinaathanassiadou gallery, στη Θεσσαλονίκη (2016).

Ο ζωγράφος του μήνα

Ο ζωγράφος του Μαρτίου είναι ο Ηλίας Σιψάς. Γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Πέραμα. Σπούδασε σχεδιασμό επίπλου (2001- 2003), μαρμαροτεχνία στο Προπαρασκευαστικό Επαγγελματικό Σχολείο Καλών Τεχνών Πανόρμου της Τήνου (2005-2008) και γλυπτική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (2008-2016) με δάσκαλο τον Γιώργο Λάππα. Ενδιάμεσα 2012) φοίτησε με το Πρόγραμμα Εράσμους στην «Artez Academy for the Arts-Zwolle» της Ολλανδίας, στον τομέα του ψηφιακού βίντεο. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως ειδικός τεχνίτης στα πλαίσια αναστηλωτικών, αρχαιολογικών έργων συντήρησης και αποκατάστασης μνημείων του ΥΠΠΟ και άλλων πολιτισμικών φορέων ανά την Ελλάδα.

Έχει συμμετάσχει σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως οι «Έργο-Τάξη-Μηδέν», στα Κεντρικά Γραφεία ΑΚΤΩΡ ΑΤΕ της Αθήνας (2007), «Ίχνη», στο «Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού», στην Τήνο (2008),το «1^ο moving frames festival», στη Μυτιλήνη και το «Why cinema now?»,στο 50^ο Φεστιβάλ Κιν/γράφου Θεσσαλονίκης - ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης (2009), η «Καθαρή Τέχνη», στα Πρώην Δημοτικά Σφαγεία του Ταύρου και το «2^ο moving frames festival», στο Γενί Τζαμί της Μυτιλήνης(2010), η «Εικονο-ποίηση», στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, η «Αρχηγοί, Ζώα και Εργαλεία», στην γκαλερί Καππάτος και η «Μεγάλη Καραμέλα», στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος (2011),τα «Πορτραίτα μέσα από το φωτογραφικό φακό», στον χώρο πολιτισμού «κλέφτες», στην Αθήνα (2013), «Η ποιητική της Χίου», στα Οθωμανικά Λουτρά της Χίου, το «10^ο  Athens Videoart Festival» και «Η πόλη απ΄την Ακρόπολη - Τρεις γλύπτες κοιτούν την Αθήνα», στην γκαλερί έκφραση-γιάννα γραμματοπούλου (2014), η «The eye and the finger», στην Cartebianca Arles,στην Αρλ, και η «Magic Carpet Ride», στην γκαλερί έκφραση-γιάννα γραμματοπούλου (2015), «Ο κήπος των γλυπτών», στην Ιταλική Πρεσβεία της Αθήνας, το «Corpus Isola», στο Βουβάλειο Παρθεναγωγείο - Πόθια της Καλύμνου και το residency για το «Βραβείο Γ. Λάππα» από την Ευρωπαϊκοί Βωξίτες ΑΕ, στη Φωκίδα(2016), η «Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών - Στοart ΚΟΡΑΗ - διαγωνισμός τελειοφοίτων της ΑΣΚΤ», στη Στοart της Εθνικής Ασφαλιστικής (2017).

Η ζωγράφος του μήνα

Η ζωγράφος του Φεβρουαρίου είναι η Σοφία Παπαδοπούλου, Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται σήμερα. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στα εργαστήρια του Τάσου Ρήγα (1990)και των Θόδωρου Πάντου και Πέτρου Κουφοβασίλη (2000-2008). Συνέχισε τις σπουδές της στην ΑΣΚΤ της Αθήνας, όπου και είναι τελειόφοιτη, στη ζωγραφική με δασκάλους τους Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη, Βασίλη Βλασταρά και Γιώργο Καζάζη. Παρακολούθησε ταυτόχρονα μαθήματα σκηνογραφίας στο εργαστήριο της Λιλής Πεζανού, φωτογραφίας στο εργαστήριο του Μανώλη Μπαμπούση, ψηφιδωτού στο εργαστήριο της Δάφνης Αγγελίδη και γλυπτικής στο εργαστήριο του Νίκου Τρανού.

Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της ατομικά, το 2008 με τον τίτλο «Σύμβολα», στην Αίθουσα Τέχνης ΣΥΝ, στα Εξάρχεια. Συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις, όπως οι «Ρίζα 10», στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» και «Το ρούχο ως κατοικία του σώματος», στην Τεχνόπολι (2011),η «Θύτης και Θύμα», στα πρώην Σφαγεία του Ταύρου (2012), η «Δίπολα», στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων και «Τα παιδία παίζει», στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» (2015), οι «Stand up for», στο Loft και «Η πρόληψη μέσα από την τέχνη», στην Φωκίωνος Νέγρη 16 (2016), η «Όταν ξυπνά του σώματος η μνήμη», στις Εικαστικές Αναζητήσεις (2017).

Ο ζωγράφος του μήνα

Ο ζωγράφος του Ιανουαρίου είναι ο Ανδρέας Αραπάκης. Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται σήμερα ως πανεπιστημιακός υπότροφος στο εργαστήριο του μετάλλου της ΑΣΚΤ. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας το 2013 γλυπτική με δάσκαλο τον Γιώργο Χουλιαρά. Στο διάστημα 2004-2005 φοίτησε στο BELLAS ARTES- UNIVERSITAD DE MADRID, στον τομέα της γλυπτικής. Έχει συμμετάσχει σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις και σε συμπόσια, όπως η «6+2 ΕΚΔΟΧΕΣ ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ», στην γκαλερί Καπλανών (2008), η «Έκθεση γλυπτικής στο Φεστιβάλ Δήμου Εξωμβούργου», στην Τήνο (2009), το «1^ο Συμπόσιο Γλυπτικής Ρεθύμνου, στην Κρήτη (2013), η «Εικαστικές Παρεμβάσεις στο Μονοπάτι της Αρκούδας», στο Μέτσοβο (α΄/β΄διαδρομή 2014/2015), η «Έκθεση Εργαστηρίου Γλυπτικής Γιώργου Χουλιαρά ΑΣΚΤ-Δάσκαλος και μαθητές», στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, στην Κηφισιά και η «ΣΙΩΠΗΛΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑ: συναντώντας τον Ζογγολόπουλο 45 χρόνια μετά», στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση (2016.

Το έργο του Αραπάκη εκτυλίσσεται μέσα στη σχέση της μορφής με τον εσωτερικό και τον εξωτερικό χώρο, που δημιουργεί ανάμεσα σε διαφορετικά επίπεδα και κενά, και στην αντιπαράθεσή του με διαφορετικά υλικά. Κερματίζει τις αφηρημένες «κεφαλές» των ορθογώνιων στηλών του αφαιρώντας κομμάτια από τον όγκο τους στον κρητικό πωρόλιθο, επιτρέποντας έτσι στον θεατή τους να αναγνωρίσει, καθώς τις περιδιαβάζει, μια διαφορετική έκφραση της κατατομής τους. Συνθέτει με μεταλλικούς σωλήνες, στηριγμένους πάνω σε κορμούς δένδρων στο έδαφος μνημειακά γλυπτά που μας απογειώνουν όχι μόνο με τις διαφορετικές κατευθύνσεις στις οποίες υψώνονται, όπως το περιστέρι του Ρώσου γλύπτη Αντουάν Πέβσνερ. Και μας μεταφέρουν με τα αλουμινένια φύλλα που τους καλύπτουν και τους μετατρέπουν σε πρωτόγονα ηχεία τους παλμούς της φύσης. Ενώνει σε λιτές κατασκευές από μεταλλικά στοιχεία πολύπλοκα σχέδια που μας θυμίζουν το εσωτερικό των ευρημάτων της τεχνολογίας αλλά και τις οργανικές δομές κάποιων εντόμων. Ο Ανδρέας Αραπάκης ανοίγει με τα γλυπτά του ένα διάλογο με τις απαρχές της σύγχρονης γλυπτικής του κυβισμού, της αφαίρεσης και του ντε Στιλ, επιχειρεί να συνδέσει στην τέχνη του τα επιτεύγματα της εξέλιξης στη βιομηχανική παραγωγή αλλά και τη σύγχρονη αρχιτεκτονική με την πραγματική ζωή.

ΛΗΔΑ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ

Ο ζωγράφος του μήνα

Ο ζωγράφος του Δεκεμβρίου είναι ο Νίκος Βρούβας. Γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (2007-2012) ζωγραφική με δάσκαλο τον Μάριο Σπηλιόπουλο και κεραμική με δάσκαλο τον Παύλο Παλτόγλου. Έχει συμμετάσχει σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις, όπως η «AICA Hellas», στην γκαλερί Ζουμπουλάκη(2015), στην Αθήνα, η «Απόφοιτοι Γ΄Εργαστηρίου ΑΣΚΤ», στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, στο Μαρούσι, η «Ετερότητα ως καθρέπτης της ταυτότητας», στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», στο Θησείο,η «Ανθρωποκεντρικές Προσεγγίσεις», στην Art Prisma Gallery, στον Πειραιά, το Διεθνές Φεστιβάλ της Πάτρας/ RECulture «Τέχνη μη Τέχνη», στην Πάτρα (2016). Έκανε την πρώτη ατομική παρουσίαση του έργου του το 2016, υπό τον τίτλο «Operabuffa», στην Art Prisma Gallery, στον Πειραιά, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Μπίας Παπαδοπούλου.

Ο κόσμος του Βρούβα συγκροτείται από ένα φανταστικό θίασοτερατωδών, ανθρωποειδών όντων, που επιχειρούν απεγνωσμένα να καλύψουν τη σχιζοειδή οντότητά τους μέσα στις απεγνωσμένες κινήσεις των μυών και των μελών τους. Είναι οιγελωτοποιοί του παρελθόντος και οι κλόουν του παρόντοςπου φοβούνται, όχι δίχως λόγο, τα μικρά παιδάκια στις επιτηδευμένες γιορτές των γενεθλίων τους. Πλάθονται με πηλό ως πρωτόγονες προτομές με ανισομεγέθη χαρακτηριστικά που εκτείνονταιή βυθίζονται μέσα στην ύλη από τα οποία είναι φτιαγμένα, έτσι ώστε να μεταλλάσουν το βεβιασμένο χαμόγελο σε μορφασμό του πόνου και το θλιμμένο βλέμμα σε ένα τραυματισμένο από γροθιά μάτι.Σμιλεύονται ως γλυπτά ανάπηρων και ξυλοπόδαρων που επιχειρούν να ορθοποδήσουν και να ισορροπήσουν. Γράφονται ως στροβιλιζόμενες, πολύχρωμες φιγούρες πάνω στον καμβά μετις επιθετικές, πινελιές του εκφραστή της ομάδας της «Απόσχισης», Όσκαρ Κοκόσκα, στη στροφή του 19^ου προς τον 20^ό αιώνα.Αποτυπώνονταιως κυρτωμένες, συμπυκνωμένες μέσα σε παχιά χρωματικά στρώματα, φόρμες του ιδιότυπου εξπρεσιονιστή ΧαΐμΣουτίν. Καταγγέλλουν, εν τέλει, τον βαθύτραυματισμό του ανθρωπισμού των ημερών μας μέσα στη δίνη του νεοφιλελεύθερου καιροσκοπισμού. Και προβάλλουνμε τα μέσατης τέχνης μιαν αισθαντική στάσης της ζωής και της τέχνης.

ΛΗΔΑ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ

Ο ζωγράφος του μήνα

Ο ζωγράφος του Νοεμβρίου είναι ο Κώστας Μαρσέλλος. Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται σήμερα στη Διεύθυνση Συντήρησης Αρχαίων και Νεότερων Μνημείων του Υπουργείου Πολιτισμού. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (2010-2016) με δασκάλους τους Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη, Βασίλη Βλασταρά και Γιώργο Καζάζη. Παρακολούθησε παράλληλα μαθήματα Γλυπτικής (2010-2012), Κεραμικής (2013) και Σχεδίου (2014). Συνεργάστηκε με το εργαστήριο του γλύπτη Γιάννη Παππά για τη λειτουργία του ως παράρτημα του Μουσείου Μπενάκη και με την Εθνική Πινακοθήκη για την πραγματοποίηση της μόνιμης συλλογής της Γλυπτοθήκης της.

Συμμετείχε σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις, όπως στο Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου (2011), η «Μητροπολιτικές Ιστορίες», στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και το «Workshop Γλυπτικής», στην Τήνο (2012), στον Πολιτιστικό Σύλλογο Αρδηττού (2013), στο Πολιτιστικό Κέντρο «Κ. Κωσταράκος» (2014). Παρουσίασε το έργο του στην έκθεση «Έσω-Πλεύσεις», στην γκαλερί Αστρολάβος, στην Αθήνα(2016).

Ο ζωγράφος του μήνα

Δημήτρης Εφέογλου, Χωρίς τίτλο, από τη σειρά Sonance-momentum, 2016, γραφίτης σε χαρτί, 42x41εκ.

Ο ζωγράφος του Οκτωβρίου είναι ο Δημήτρης Εφέογλου. Γεννήθηκε στη Δράμα και σήμερα ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης (2007-2014) ζωγραφική με δασκάλους τους Κυριάκο Μορταράκο και Γιώργο Τσακίρη και φοίτησε στο Μεταταπτυχιακό Τμήμα Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ της Αθήνας (2014-2016) με υπεύθυνο εικαστικό τον Παντελή Χανδρή.

Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε δύο ατομικές εκθέσεις, στις «Facsimile», στην γκαλερί Λόλα Νικολάου, στη Θεσσαλονίκη και «Substratum», μαζί με την εικαστικό Δέσποινα Φλέσσα, στην γκαλερί Ζουμπουλάκη, στην Αθήνα (2016). Έχει συνεκθέσει στην «2 Γενιές 3 Γραφές» με τους Γιώργο Λαζόγκα και Δημήτρη Λάμπρου, στην γκαλερί Λόλα, στη Θεσσαλονίκη (2015). Συμμετείχε σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως οι «Οικογενειακή Υπόθεση #2» του Γιώργου Τσακίρη, στο Βαφοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης (2009), «Πεδίο δράσης Κόδρα 10-10^ο Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών» με την γκαλερί Λόλα Νικολάου, στην Καλαμαριά (2010), «SYMBIOSIS», στο παράλληλο πρόγραμμα «SOULBIOSIS» της 15^ης Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών, στην Αποθήκη 13 του λιμανιού της Θεσσαλονίκης (2011), «DISORDER», στη FABRICA DEL VAPORE του Μιλάνου και στο WEYA, Lakeside Arts Center του Νόττινχαμ της Αγγλίας (2012), «Έχεις καινούρια σχέδια;»-Έκθεση σύγχρονου σχεδίου καλλιτεχνών της Ευρώπης, στη Λευκωσία (2013), «Πλούσια Τέχνη σε Φτωχούς Καιρούς», στην IGNOTGALLERY, στη Λευκωσία, «Επτά Σχόλια για Ένα Έγκλημα», στο Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης, «Projekt: μακρύ όχημα», συνέκθεση με τον Γ. Φτελκόπουλο, στην γκαλερί Ζουμπουλάκη και «AGORA & GABE- Gespenster der Gastfreundschaft», στο ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης (2014), «Read-PRINT», στο Φωτόλιο-Typicon, και «CouriousArtefacts», στην The Art Wall, στην Αθήνα, «Map of New Art», συλλογή Luciano Benetton,στη Fondazione Giorgio Cini της Βενετίας (2015).

Ο ζωγράφος του μήνα

Ο ζωγράφος του Σεπτεμβρίου είναι ο Ανάργυρος Πασχάλης. Γεννήθηκε στη Ερμιόνη, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Φοίτησε στο Προπαρασκευαστικό και Επαγγελματικό Σχολείο Καλών Τεχνών Πανόρμου Τήνου (1990-1997) ζωγραφική, αρχιτεκτονική και μαρμαροτεχνία. Παρακολούθησε στις σχολές ΑΚΤΟ(1994-1995) μαθήματα Γραφιστικής. Σπούδασε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ (1999-2000) με δασκάλους τον Βαγγέλη Δημητρέα και τον Γιώργο Διβάρη και στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (2000-2004)ζωγραφική με δασκάλους τον Γιάννη Βαλαβανίδη και τον Μιχάλη Μανουσάκη, παρακολουθώντας ταυτόχρονα μαθήματα χαρακτικής και σκηνογραφίας. Ενδιάμεσα (2001-2002) φοίτησε με υποτροφία στο Middlesex University School of Fine Arts του Λονδίνου.

Συμμετείχε σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις, όπως η «Going Home», στην Going Home Gallery, στο Γκάζι και η «3^η Μπιενάλε Φοιτητών Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδας» (2004), η «Τρείς Νέοι Δημιουργοί», στην Gallery Argo, στο Κολωνάκι(2005), η «2^η Μπιενάλε Εικαστικών Δημιουργών», στην Ύδρα και η «Mona Lisa», στην Gallery Argo (2006), η «Έκθεση νέων Καλλιτεχνών-Εικόνα, Χώρος Δράσης» υπό το ΕΕΤΕ(2008), η Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης «UNCONFINEND» υπό την αιγίδα του οργανισμού «Το Χαμόγελο του Παιδιού», στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων « Μελίνα», και η Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης υπό την αιγίδα του Επιμελητηρίου Περιβάλλοντος και Βιωσιμότητας, στην gallery Pro Art (2009), η συμμετοχή ελλήνων καλλιτεχνών, στο Shanghai Artistic Association Creative Center της Κίνας (2013/2015), η «Ξενοδοχείο», στο Πολιτιστικό Κέντρο Λ. Κανελλόπουλος», στην Ελευσίνα (2016). Έχει παρουσιάσει το έργο του σε 4 ατομικές εκθέσεις, στο «Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων», στο Πάρκο Ελευθερίας(2005),στην «PRO ART Galery»(2008) και στην «Αίθουσα Τέχνης Αθηνών»(2011/2013).

Η ζωγράφος του μήνα

Η ζωγράφος του Αυγούστου είναι η Λιάνα Μικαγελιάν. Γεννήθηκε στην Αρμενία και ζει στην Ελλάδα από το 1997. Σπούδασε ζωγραφική (2007-2011) στην Ανωτάτη Σχολή Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, στη Φλώρινα, με δάσκαλο τον Γιάννη Καστρίτση. Ασχολήθηκε επί ένα χρόνο με την τέχνη της χαρακτικής στο εργαστήριο της Δήμητρας Σιατερλή.

Συμμετείχε σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις, όπως η «Χρόνος, Μνήμη, Λήθη», στο Αρχαιολογικό Μουσείο Λιανής, και η ομαδική έκθεση στη Δημοτική Αγορά της Κυψέλης (2010), η 6^η Μπιενάλε των φοιτητών των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδος( 2011), η ομαδική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης «Καπλανών 5», στην Αθήνα (2012), η «ΜΙΑ ΕΙΚΟΝΑ ΜΙΑ ΛΕΞΗ», στην Αίθουσα Τέχνης «Άλμα», στα Τρίκαλα (2013), η ομαδική έκθεση με την ομάδα Poly-morfων «Loking North», στην Πινακοθήκη Φλωρινιωτών ζωγράφων, στη Φλώρινα (2014), η «Το Πρώτο Σκαλί», των Αποφοίτων του 2^ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής, του Γιάννη Καστρίτση, της Ανωτάτης Σχολής Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, στην Πινακοθήκη Βογιατζόγλου, στη Νέα Ιωνία Αττικής (2016).

Η ζωγράφος του μήνα

Η ζωγράφος του Ιουλίου είναι η Κυριακή Μαυρογεώργη. Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται σήμερα. Σπούδασε στο ΕΜΠ (1984-1991) αρχιτεκτονική και στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (1994-1998) ζωγραφική με δασκάλους τον Νίκο Κεσσανλή και την Ρένα Παπασπύρου. Στο τελευταίο έτος των σπουδών της παρακολούθησε το εργαστήριο γλυπτικής του Γιώργου Λάππα. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στην Αυστρία. Έχει κάνει δύο ατομικές εκθέσεις στην Gallery Genesis, στην Αθήνα, την «Family Stories» (2012) και την «Before Dawn» (2015).

H Μαυρογεώργη σμιλεύει τις μικρών διαστάσεων φιγούρες της από πορσελάνη και μας παραπέμπει ευθέως στα μπιμπελό που κοσμούσαν και κοσμούν ίσως ακόμα τις βιτρίνες των σαλονιών της αστικής τάξης. Ανατρέπει το σκεπτικό τους με τον αιρετικό σχεδιασμό τους αλλά και με την ανοίκεια σύνδεση διαφορετικών υλικών, την πορσελάνη, το ριζόχαρτο, το μπαμπάκι, το οξειδωμένο ασήμι. Κινείται σαν μια άλλη Αλίκη στη χώρα όπου τα μεγέθη μπορούν να αυξομειώνονται και τα χαρακτηριστικά των ζώων και των ανθρώπων να συντήκονται. Δημιουργεί έτσι ένα σύμπαν όπου όλες οι μεταβιβάσεις από το ασυνείδητο στο συνειδητό είναι επιτρεπτές, τα όρια του πραγματικού με το φαντασιακό συγχέονται και οι κοινωνικές συμβάσεις αποκαλύπτουν το στυγνό, απίστευτα σκληρό προσωπείο τους. Αντικρίζουμε κοριτσάκια με τη μυτερή μύτη του Πινόκιο που στέκονται προσοχή κι αναρωτιούνται μέσω της λεζάντας, πού σφάλλουν, και άλλα που θα μπορούσαν να συνθλίψουν με το εικονικό βάρος του τεράστιου κεφαλιού τους το λεπτεπίλεπτο κορμάκι στην κοινωνικά επιβεβλημένη, μεταφερμένη από γενιά σε γενιά γυναικών μέχρι τις μέρες μας, άκαμπτη στάση των σταυρωμένων χεριών και ποδιών.

Η ζωγράφος του μήνα

Η ζωγράφος του Ιουνίου είναι η Ιφιγένεια Αβραμοπούλου. Γεννήθηκε στην Πάτρα. Σήμερα ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Σπούδασε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, στη Φλώρινα (2007-2012)ζωγραφική με δάσκαλο το Γιάννη Καστρίτση. Ταυτόχρονα φοίτησε επί ένα χρόνο (2009-2010) στο Εργαστήριο Χαρακτικής της Δήμητρας Σιατερλή.

Έχει συμμετάσχει σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις, όπως η «6^η Μπιενάλε Φοιτητών Ανωτάτων Καλών Τεχνών της Ελλάδας» και το «Διεθνές Συμπόσιο Ζωγράφων της Αχαΐα Κλάους»(2011), το «Καλοκαίρι των Νέων Καλλιτεχνών», στην γκαλερί Καπλανών 5 και το «Athens Print Festival», στο Πολιτιστικό Ίδρυμα του Δήμου Αθηναίων Μελίνα (2012), η «Μια εικόνα μια λέξη», στην γκαλερί Alma, στα Τρίκαλα, τα «48^α Δημήτρια», στη Θεσσαλονίκη και η «Art Athina 13», με την εικαστική ομάδα «Εν Φλω» και το projekt «Σίσυ-φως» (2013), «Το Πρώτο Σκαλί», στην Πινακοθήκη Γ. Βογιατζόγλου, στη Νέα Ιωνία(2016).

Ο ζωγράφος του μήνα

Ο ζωγράφος του Μαΐου είναι ο Πάνος Κομπής. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται σήμερα. Παρακολούθησε σεμινάρια αγιογραφίας (1999-2000) και φοίτησε σε ιδιωτικό ινστιτούτο συντήρησης έργων ζωγραφικής (1999-2001). Σπούδασε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (2002-2007) ζωγραφική με δασκάλους τη Ρένα Παπασπύρου και το Μάριο Σπηλιόπουλο. Εκεί παρακολούθησε το εργαστήριο Χαρακτικής (2005-2006). Στο διάστημα 2010-2012 φοίτησε στο Μεταπτυχιακό Τμήμα Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ.

Έχει συμμετάσχει σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις, όπως «Το Παραμύθι», στην Στοά του Βιβλίου και «Η ποίηση σε εικόνες», στο Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας (2005), ομαδική έκθεση στην Αγορά της Κυψέλης και η «4^η Μπιενάλε Φοιτητών των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών», στην Κρήτη (2006), η «Έκθεση Φοιτητών της ΑΣΚΤ, στη στάση του μετρό Σύνταγμα και η «Kreation», στη Βαρβάκειο Αγορά (2007), η «Σημειώσεις για ένα δένδρο- Οδηγίες Ανακύκλωσης», στο Πολιτισμικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» (2009),η Α.Α.Ο. Projekt Ethics/Aesthetics, στο Μουσείο Μπενάκη (2011), η «The Grey Cube Platform Projekt & Art- Athina», η «Πλωτά Τείχη», στο Πεδίο Δράσης Κόδρα της Θεσσαλονίκης και η «16^η Μπιενάλε Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου, Errors Allowed», με την ομάδα PER SE,στην Ανκόνα της Ιταλίας (2013), η «Meditternea 16 / Errors Allowed&Camp», η «Rooms», στο ξενοδοχείο St. George Lycabettus /Αίθουσα Τέχνης Καππάτος και η «ΔΙΑ», στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (2014), η «Δίπολα», στη Δημοτική Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων (2015). Από το 2013 είναι μέλος της εικαστικής ομάδας PER SE (Παναγιώτης Βορριάς, Πάνος Κομπής).

Η ζωγράφος του μήνα

Η ζωγράφος του Απριλίου είναι η Γωγώ Ιερομονάχου. Γεννήθηκε στην Κάλυμνο και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στο τμήμα μαθηματικών του ΕΚΠΑ. Σπουδάζει ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας από το 2010 με δασκάλους τους Γιώργο Λαζόγκα, Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη, Μιχάλη Μανουσάκη, Γιώργο Καζάζη, Παύλο Σάμιο και Άγγελο Αντωνόπουλο στο εργαστήριο του οποίου ετοιμάζει την πτυχιακή της εργασία.

Συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις, όπως οι «Θύμα και Θύτης», στην Αίθουσα 7 των πρώην Σφαγείων του Ταύρου (2012), «Το Α΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής της ΑΣΚΤ», στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, η «Α9», στα πλαίσια της εικαστικής πλατφόρμας “The ARTLOft”, στον Πολυχώρο THE LOFT επί της οδού Καπνικαρέας, και η «Έκθεση ζωγραφικής των φοιτητών της ΑΣΚΤ», στον Πολυχώρο Αθηναΐς του συλλόγου ΕΜΕΙΣ (2015), η «Stand up for…», στον Πολυχώρο THE LOFT και η «Λογοτεχνικές Εικονογραφίες», στο Μουσείο Εικαστικών Τεχνών του Ηρακλείου(2016). Παρουσίασε το έργο της στην ατομική της έκθεση «Αν», στην Αίθουσα Τέχνης “Εικαστικές Αναζητήσεις”(2016).

Ο ζωγραφικός χώρος της Ιερομονάχου είναι η ανθρώπινη μορφή. Την πλάθει με ορμητικές κάθετες πινελιές και κηλίδες, τόσο πηχτές ενίοτε που δίνουν την αίσθηση στο θεατή ότι τα πρόσωπα σπάνε, τα δάχτυλα κερματίζονται, χωρίς όμως να διαλύονται. Γιατί στηρίζονται σε ένα αδρό, ορατό σχέδιο. Λες κι ακολουθεί την πορεία του μοντέρνου, από τα θραυσματικά, σημαδεμένα από το χρόνο γλυπτά του Ροντέν, τα σφραγισμένα από την οδύνη και το θάνατο χαρακτικά και σχέδια της γερμανίδας σκαπανέως του εξπρεσιονισμού Καίτε Κόλβιτς.